Sección Apuntes

Este es un pequeño apunte de la iglesia Virgen del Pilar en el ovalo Gutierrez, los otros son apuntes de Arequipa.

Salvatore Garau (Exposición)

Realizando un trabajo por Miraflores, al llegar a espaldas de la municipalidad me di cuenta que la sala de exposiciones se encontraba abierta, teniendo la oportunidad presente decidí entrar. La exposición era de Salvatore Garau, el estilo de sus obras tendía a lo abstracto sin embargo jugaba con una figura central fuerte y bien definida y un fondo que lo acompañaba causando diferentes sensaciones según la combinación de colores que usaba. A pesar de ser más fanático del surrealismo y no tanto del arte abstracto lo que más me agrado de sus obras era la forma en cómo mezclaba colores bastante fuertes y lograba transmitir una sensación, la forma en cómo arriesgaba a realizar dichas mezclas y luego transmitir diferentes sensaciones. El arriesgarse a cambiar los parámetros es algo que los arquitectos debemos tener presente para poder innovar.


Salvatore Garau - Ceremonia a Cahuachi

Las Estructuras

Puente Calatrava - Bilbao

La única forma para poder sostener a la arquitectura es mediante una estructura. Las estructuras son definitivamente parte de la arquitectura, es el soporte de la edificación, pero esto no debe ser visto como un obstáculo, muy por el contrario debería ser visto como una oportunidad a nuevas formas de crear. Son parte de la obra las cuales deben ser vistas también como una composición y que al mismo tiempo cumplan su función ya sea a tracción, compresión o otras formas. En el puente realizado por Santiago Calatrava observamos un gran ejemplo de cómo trabaja la estructura de la mano con el diseño y que forman una sola composición siendo una ineludible a la otra. Si observamos las obras de los arquitectos que hasta estos momentos hemos hecho mención, nos daremos cuenta que sus obras son limpias porque tienen presente la estructura al momento de diseñar y no es algo que surge luego del diseño, ni mucho menos una manera de arruinar la arquitectura debido a no pensar en ella previamente. Otro punto a tomar en cuenta, es que depende del lugar donde se va a dar la obra, debido a que dependiendo del lugar también dependen las necesidades a satisfacer de la estructura. Un territorio sísmico no es lo mismo que uno con frecuencia de huracanes. Por lo tanto, la estructura es una característica que nos abre posibilidades a nuevas formas de diseño y al mismo tiempo la forma en cómo la estructura va a ser segura para las personas que habiten en esta.

Frank Gehry

Ganador del premio Pritzker, reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña. Creo que es la mejor forma de introducir al arquitecto Frank Gehry, la forma de sus trabajos, la capacidad de innovación en sus obras, y el poder hacer que formas tan extrañas en una primera impresión sean al mismo tiempo una hermosa composición. Cualquier persona puede dibujar o trazar curvas y líneas, pocos pueden realizar una composición, pero es el arquitecto quien es capaz de llevarlo a cabo y hacerlo funcional. Durante clase pudimos observar el proceso creativo y como se van construyendo las maquetas de las obras a llevarse a cabo, personalmente lo que más me atrajo fue la manera en cómo es un constante proceso de innovación sin temor a cambiar lo antes pensado, a pesar de ya haber pasado por varias etapas de creación. El museo Guggenheim Bilbao es una de la obras que Frank Gehry diseño, fue elegido mediante un concurso donde se quería de que el museo fuera uno de los edificios más significativos del siglo XX, donde la forma de arquitectura de Gehry caracterizada por su forma y recreación del entorno físico y cultural de una forma innovadora son los elementos que los llevan a diseñar dicha obra. Podemos observar en el museo Guggenheim de Bilbao que se utilizan materiales como el metal, la piedra y agua para revocar las fuerza, la independencia y la tradición industrial del país.

Museo Guggenheim Bilbao - Frank Gehry

Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer, un arquitecto tan sensible a la arquitectura que la entiende en toda su gradación. En su obra se encuentra la comprensión del lugar, la innovación de las formas, el servicio hacia los demás, la capacidad de expresar un pensamiento y unas ganas inagotables de superación.
Sus obras modernistas plantean un nuevo sentido y experimentan con la forma curva, tal cual como él decía: No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre e sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein.
Haciendo un pequeño y breve recuerdo de sus obras tenemos en sus inicios Pampulha, donde no solo podemos aprender de la arquitectura de la edificación, sino que nos enseña a siempre dar lo mejor de sí, que hubiera sido si dicha obra se hubiera realizado como cualquier otra, quien sabe pero puede de que más tarde no necesariamente lo hubiesen llamado para construir Brasilia. Más adelante la casa de las canoas nos muestra la comprensión de la naturaleza el construir pensando en el espacio sin modificarlo “en la casa de las canoas las líneas surgieron solas, la roca no se debía mover y crecieron los árboles culminando con la composición”. Finalmente Brasilia un lugar donde no hay montañas, donde el terreno es plano y la arquitectura de Oscar Niemeyer es la que crea el paisaje.

Catedral de Brasilia - Oscar Niemeyer
“no existe la arquitectura antigua o moderna sino buena o mala arquitectura” – Oscar Niemeyer

Congrso Nacional de Brasilia - Oscar Niemeyer

El Lugar

Museo Guggenheim - Nueva York - Frank Lloyd Wright

El lugar, característica indispensable a la arquitectura. No podemos dejar de lado el lugar ya que fuera cual fuera la obra o donde la construyamos siempre existirá un entorno que nos rodee, “estará ubicada en algún lugar”. El comprender el ambiente que nos rodea nos permite tener una mejor visión de que es lo que tiende a pedirnos. Anteriormente se hablo de la esencia de la arquitectura bueno parte de esa esencia se encuentra en poder entender lo que nos rodea y poder crear obras que se integren con el ambiente, donde la naturaleza se integra con la arquitectura haciendo parecer que el ambiente fue diseñado para construir dicha obra. Frank Lloyd Wright es uno de los arquitectos que mejor comprendía el entorno el decía que la arquitectura debiera parecer que siempre estuvo allí. Todas sus obras desde sus inicios han demostrado gran creatividad, pero de forma inteligente adecuando las ideas al ambiente, obras como la casa de las cascadas, el museo Guggenheim, Taliesin, etc. Son prueba fehaciente de su capacidad de comprensión hacia la naturaleza y los espacios urbanos.

El territorio (Termas de Vals)

Es sorprendente como la experiencia de ciertos arquitectos nos dejan lecciones, no solamente dictando conferencias o haciéndonos reflexionar con conceptos altamente importantes, sino que sus obras, su arquitectura, el entendimiento del lugar y el espacio hablan por ellas mismas casi como obligándonos a verlas, en dicho momento en el que la arquitectura habla por sí sola es porque es arquitectura. Las Termas de Vals fueron construidas en Suiza por el arquitecto Peter Zumthor en 1996, la armonía de dicho lugar con el ambiente nos permite entender la arquitectura en contexto y no solo como una edificación en medio de la nada. Se puede apreciar fácilmente como existe un recorrido y armonía entre ambiente y ambiente, como el uso adecuado de las luces transmite distintas sensaciones, la funcionalidad del lugar cumpliendo su objetivo, todo esto junto mezclado e integrado con el ambiente que lo rodea. “La arquitectura se realiza en un ambiente y depende del entendimiento del lugar”.

Termas de Vals - 1996 Suiza - Peter Zumthor